文艺
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阿飞正传
旭仔说自己是一只没有脚的鸟，一辈子只能落地一次。张国荣把那种漫不经心的疲惫演到了骨子里，最后梁朝伟那段独角戏又把整部片抬了一层。
从粤语片到新导演，十年一段往下走
香港电影一百多年，不同年代拍的东西差别很大。这里把片库按十年一段切开，顺着年代往下走，能看到每个阶段在拍什么、谁在拍、用什么方式拍。每部片下面还附了幕后卡片和场记板笔记，正片看完可以接着往下翻。
粤语片和国语片并行，戏曲片、家庭伦理片和武侠片是主流。邵氏和电懋两家公司撑起了大半产量，黑白片居多，胶片保存状况参差。这一段的片子按出品公司聚在一起，能看出两家各自的风格走向。
功夫片起来了，李小龙把港片带到了国际市场。邵氏的武侠和嘉禾的功夫两条路并行，武侠片从棚里拍逐渐转向实景。这一段的片子按武术指导和动作班底聚合，能看出动作设计的流派分别。
新艺城、德宝、永盛接连起来，喜剧、警匪、黑帮、文艺各条线都出作品。年产几百部，类型混着拍，黄金搭档在几年之内能出好几部。这一段的片子按演员聚合特别有用，几个主要演员的片单都很厚。
银河映像把警匪片拍出了冷峻的味道，许鞍华、陈可辛转向日常和现实题材。合拍片变多，制作规模变大，但小成本的本土题材一直没断。这一段的片子按导演聚合，创作轨迹比较清楚。
六个设计，都是为港片准备的
片库按十年一段切分，从五十年代一路排到回归之后。选中一个年代，那十年出品的片子会按年份并列，能看出那几年市场在拍什么。
每部片配一张幕后卡片，记着拍摄时的逸闻、选角过程或临场改戏。看完正片翻一下卡片，能多知道一点片子之外的事。
字幕把俗语、俚语和年代用语单独标出来，点一下能看到解释和用法。不懂粤语也能看懂台词里的机锋和笑点。
导演加演员、导演加摄影、演员加配乐，这些长期合作的组合被单独拎出来。点进一个搭档，他们合作过的片子按年份排好。
深夜打开会自动切到低亮度界面，音量上限也压低。片单按午夜场的气质排，冷门片和邪典片会在这个模式下浮上来。
主创访谈、幕后花絮、拍摄手记被整理成短笔记，贴在对应影片下面。想多了解一部片是怎么拍出来的，翻笔记就行。
最近被翻得比较多的六部港片
旭仔说自己是一只没有脚的鸟，一辈子只能落地一次。张国荣把那种漫不经心的疲惫演到了骨子里，最后梁朝伟那段独角戏又把整部片抬了一层。
一群江湖人在沙漠里各怀心事，说着关于记忆和遗忘的话。台词像散文，配乐一响整个画面就定住了，是那种得慢慢看的片子。
两个人从香港跑到布宜诺斯艾利斯，说好一起去看瀑布，结果一个留下一个走了。黎耀辉一个人站在瀑布前面的那个镜头，比任何台词都重。
三十年代的女鬼回到八十年代的香港找她当年的情人。梅艳芳把如花的执念演得又美又冷，张国荣的十二少到最后让人恨不起来。
一个杀手和一个警察在一连串误会里成了知己，最后在教堂里背靠背开枪。周润发和李修贤的对戏，把吴宇森的江湖拍成了一种宿命。
一个跌落神坛的名厨在庙街重新学做菜，最后端出一碗叉烧饭。周星驰把美食拍成了江湖，笑完之后还剩下一点认真。
港片在线上被观看的方式正在发生的事
比起按类型翻，越来越多的观众习惯先锁定一个年代，再看那十年里都有什么。按十年一段切片，同一年出品的片子并列排开，脉络更清楚。
正片之外，拍摄时的逸闻和选角过程也有人在追。冷知识卡片用两三百字记一件事，看完正片翻一下，能多知道一点片子之外的东西。
不懂粤语的人经常卡在台词里的俗语和笑点上。字幕把俚语和年代用语单独标出来，点一下能看解释，理解起来顺畅很多。
导演加演员、导演加摄影这些长期合作的组合，是港片的一个特点。按搭档维度聚合之后，合作轨迹比单看作品更容易看清楚。
深夜看片对亮度和音量都更敏感。午夜场模式自动压低亮度上限和音量上限，片单也按深夜气质重排，冷门片会浮上来。
很多港片的幕后资料散落在各种访谈和旧杂志里。场记板笔记把主创访谈、花絮和拍摄手记整理成短笔记，贴在对应影片下面。
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